Cosas que vale la pena ver sobre el expresionismo

Paisajes pintorescos, vistas panorámicas despejadas de los Alpes, los Moos de Murnauer, lagos resplandecientes y ambientes de iluminación azulados: ¡eso es pura inspiración! Aquí los artistas mundialmente famosos del “Jinete Azul” encontraron sus motivos y crearon maravillosas imágenes.

Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Franz Marc y August Macke, entre otros artistas, impulsaron una transformación en la pintura del siglo XX entre 1908 y 1914. Gradualmente, se produjo un cambio en sus obras y en su pensamiento artístico. Se había dado el paso hacia el expresionismo. Inspirado por el paisaje de los alrededores de Murnau y el arte popular bávaro de la Tierra Azul, nació el grupo «El Jinete Azul».

“A los dos nos encantaba el azul”. – Cómo empezó todo.
El “Blue Rider” tiene su origen en la “Asociación de Nuevos Artistas de Munich”. Allí se produce una ruptura entre los miembros de la organización. El arte cada vez más abstracto de Wassily Kandinsky ya no podía conciliarse con la comprensión artística básica de los demás miembros. Él y Franz Marc, que seguían un estilo pictórico similar, abandonaron la asociación de artistas. Juntos formaron una iniciativa que trabajaba principalmente como editores de un almanaque (revista especializada).

"El Jinete Azul lo inventamos en la mesa de café del cenador de Sindelsdorf. A los dos nos encantaba el azul. Franz Marc los caballos, yo los jinetes. Así que el nombre surgió por sí solo." -(Wassily Kandinsky)
Al animado intercambio de ideas entre Marc, Kandinsky y otros artistas de la asociación siguió finalmente la publicación del almanaque "Der Blaue Reiter" en 1912. Es uno de los escritos programáticos más importantes para el arte del siglo pasado en los países de habla alemana. Sin embargo, al principio la nueva forma de arte expresionista no fue muy bien recibida, aparte del propio ambiente artístico. Los críticos acusaron a los artistas de ser descuidados y vieron las obras expresionistas como "pintadas descuidadamente" y "descuidadas".

La entonces pareja de Kandinsky, Gabriele Münter, Paul Klee, Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin también se encuentran entre los artistas más famosos del “Jinete Azul”. Todos comparten una comprensión común del arte, pero cada uno desarrolló su propio estilo de pintura personal.

• gabriele munter
  Mucha gente asocia el nombre de Gabriele Münter directamente con el genio Kandinsky, a cuya sombra vivió durante muchos años. Sin embargo, Münter es uno de los grandes artistas del modernismo alemán posterior a 1900.
   
• Paul Klee
  La visión de Paul Klee era "hacer visible la realidad a través de la pintura". La profundidad de sus cuadros da una idea de lo que quiso decir con ellos.
   
• Alexej von Jawlenski
  El estilo pictórico de Jawlensky fue verdaderamente extraordinario. Sus coloridas composiciones son sumamente fascinantes. A través del intercambio constante con Marianne von Werefkin, Jawlensky encontró su estilo inconfundible.
   
• Marianne von Werefkin
  Los colores que utilizó Werefkin fueron brillantes e intensos. Pero a menudo estaban intercalados con negro. Sin embargo, las obras creadas en Murnau en particular pueden compararse con Jawlensky y Kandinsky en términos de intensidad cromática.
   
• Wassily Kandinsky
  Wassily Kandinsky fue pintor y teórico. Contribuyó significativamente a transformar el objeto en arte abstracto en el sentido tradicional. No sólo fue un revolucionario en el arte del siglo pasado, sino también uno de los fundadores del “Blauer Reiter”.
   
• Franz marc
  El estilizado mundo animal de Marc pretendía pintar a los animales tal como se sienten, no como los ven los humanos. Se acercó cada vez más a la pintura abstracta. Él y August Macke también sostuvieron la opinión de que cada persona tiene una realidad experiencial interna y externa. Estos deberían aunarse a través del art.